千里の情景
壮麗な山河が
この僅かな領域に再現される
匠の業は
世の人々の注目を集めています
流光拾遺の旅
仙聞編・内画
「内画」とは特製の筆を使い
透明または半透明の容器の内側に絵を描くことです
これは乾隆の後期から嘉慶の間に生まれた技法で
鼻煙壷に由来します
16世紀——利瑪竇（マテオ・リッチ）が鼻煙を中国に献上し
中国人がそれを伝統的な美しさを持つ瓶に入れたことで
鼻煙壷は誕生しました
衡水市
河北省
伝統ある雅士が様々な材料や技法を用いて
匠の業である「内画」技法を確立させたのです
それが中国特有の芸術形式として
世界中に知られるようになりました
現在 明確に記録されているのは
1816年に
甘烜文（Gan Xuanwen）という芸術家が
伝統的な「山水」を題材に描いた作品となります
当時は昔ながらの旧式鼻煙壷に描いており
竹製の筆に塗料を少しずつ付けながら描いていました
最初期の頃は 道具の影響で題材が制限されており
山水の絵や書道にまつわるものが多くなっています
「内画」は中国画の作画原理と共通しており
中国画の
勾
皴
擦
染
点
撕
これら技法を用いますが 順序は中国画と逆です
例えば 同じく山と木を描く場合
中国画ではまず山を描いてから木々を描くのに対して
「内画」は木々を描いてから
山に色を付けます
そうしなければ木々が山に遮られてしまい
外側から見えなくなってしまうのです
今回 私が描くのは原神の世界で
璃月と呼ばれる地域にある3つの景色——
「絶雲の間」 「琥牢山」 そして「奥蔵山」となります
原神のこれら3つの風景画を
中国画と油彩画の技法を組み合わせて描きました
これにより景色に雄大さと迫力が増して
色に厚みが現れ 層がはっきりとします
「絶雲の間」 「琥牢山」 「奥蔵山」を描く上で
その難点は色の再現にありました
元の色が全体的に灰色調にやや片寄っており
中国画と油彩画の塗料を混ぜて 微調整していく必要があったのです
その色が適切かどうかは 経験で判断するしかありません
山には青色や紫色 白色を使って
濃淡の変化で
山の明暗を表現し
立体感を演出しました
しかし この山は伝統的な中国画の山とは異なります
「皴染」という技法も用いましたが
主に油彩画のカラーブロックを利用して描きました
波にきらめく湖は
「皴染」と「釉薬」の色によって再現をし
明度の高いところにはアクリル絵具を使用して
透き通った明るさを表現しています
一筆一筆を丁寧に描き
原神が有する「千里の絶景」を
この僅かな領域に収めました
「内画」の技法の多くは 中国画の技法を踏襲しているため
中国の「山水」からイメージを得た 原神の情景を「内画」と融合させ
相乗効果を生み出しています
私は父の元で「内画」の知識を学び
13歳からそれに触れ始めました
記憶にある父の指導は私たちにとても厳しく
極限まで腕を磨いた上で
推敲を重ねて 鑑賞に値したものこそが
芸術作品と呼べるのだと言っていました
私は生涯 その言葉を心に刻み
自分の弟子にも
描くことに真剣に向き合い
可能な限り最善を尽くしなさいと指導しています
伝統的な壺
その口の直径は約1センチ
このような狭い口から
「内画」を綺麗に描くには 筆が重要です
「内画」の職人たちの筆は
すべて自分の手作りで
筆軸と筆の先はT字になっており
そのサイズは2ミリしかありません
小さな特製の筆を壺の中に入れて
僅かな領域に逆方向から絵や字を描きます
後に父は針金から着想を得て
金属を軸とした筆を作りました
金属の軸は折り曲げて描くことが可能で
描き終えた後は元に戻すことができ
自由自在に変えられます
これは「内画」界隈において 特別で大きな貢献だったでしょう
線は「内画」の真髄であり
その太さや両端の形 曲線の変化は正確な必要があります
この2つの絵は原神の仙人——
「削月築陽真君」と
「理水畳山真君」 そして「留雲借風真君」を描いたものです
左が「実」で右が「虚」であり それが互いに融合して
立体感を演出しています
線を引く時は柔らかく滑らかに
それから 密度のバランスを取ることで
描いたものをよりリアルにさせています
原神の仙人は 中国の神話が有する趣を持っています
私たちも神話を題材に「内画」を創作することがあり
たとえば「嫦娥」や「玉兔」がそうです
「内画」の職人は伝統文化にまつわる題材で創作するのが好きで
「五牛図」や「龍鳳図」 「前程似錦図」などが含まれます
中国の伝統文化では 物の中に縁起を担ぐこだわりがあり
実際の鼻煙壷にも
このような縁起を担ぐための図形が多数あります
福禄寿喜——
特に「福」は
素晴らしい祝福を人々に贈るものです
絵には物語があり 心には期待が込められています
原神という題材——その物語はとても魅力的です
無形文化遺産の形で創作することで
私たちの題材の選択肢を広げてくれたと言えるでしょう
これは同時に我々の試みでもあります
代々の伝承と保持により
「内画」は既に人々の生活にまで広がっています
博物館から
お店まで
どこでも見られます
伝統的な「内画」は 今や中国の伝統ある生活美学の一部となり
一般人の暮らしに溶け込んでいるのです
僅かな領域に
万象を記録し
自身の責任を胸に
無形文化遺産を守っていく